@темы: ПЧ, Приветствие

Отдай мне мои туфельки!

А вот и совсем уж неожиданное мнение подоспело! Точнее, неожиданный предмет разбора. Некоторое время назад я внезапно почувствовал ниже спины, что мне очень нужно наверстать и наконец посмотреть тот самый классический фильм 1939 года про страну Оз. И я посмотрел! С одной стороны, наверно лучше бы я этого не делал. А с другой, этот опыт ничем не заменить, в общем, ни капли не жалею. Ну почти…


Ну что, полетаем?


ураганить дальше

Волшебник страны ТЮЗ. Чучело, Жестянка и Квадробер

И вы были там! В то же время вы не могли там быть…


«Волшебник страны Оз» – это фильм, посмотреть который, наверное, хотя бы раз в жизни должен каждый. Но желательно в детстве, и желательно будучи американцем. Ну, или если с предыдущими пунктами слегка не сложилось, то тогда уж хотя бы пребывая под существенным градусом! Я смотрел его трезвым, так что итог немного предсказуем: я остался в некотором замешательстве, решая было ли это прекрасно, ужасно или где-то посередине. Увы, это кино даёт взрослому зрителю достаточно, чтобы не впаcть в полное отчаяние, но всё же недостаточно, чтобы получать от него истинное незамутнённое наслаждение.

Начнём с того, что для своего времени фильм невероятно красивый. Ладно, давайте честно, с современной колокольни я бы назвал его скорее «вырвиглазным», но… одно другому не мешает. Многие до сих пор ошибочно считают «Волшебника» чуть ли не первым цветным фильмом в истории. И пусть это немного не так, но цвет там был очень важным и в каком-то смысле революционным решением. Ну а приём неожиданного перехода от слегка унылой и безрадостной чёрно-белой реальности к красочному цветному сну («Иван Васильевич меняет профессию» передаёт привет!) наверняка срывал башни юным и не только зрителям ещё до того, как это стало мейнстримом. Короче, можно считать «Волшебника страны Оз» своеобразным «Аватаром» тех давних лет. Т.е. фильмом революционным, красивым, культурно-важным и… на поверку довольно простым и пустым. А ещё, учитывая, что это кино постоянно крутили по телеку на праздники, то это ещё и условная забугорная «Ирония судьбы». Иронично!

Фильм очень долго запрягает. Как минимум пятая часть сюжета (по ощущениям чуть ли не четверть) происходит в Канзасе под светофильтром чёрно-белой сепии. Дороти поёт песни, общается с дядюшкой и тётушкой, тусит с местными человеческими прообразами Страшилы, Дровосека, Льва и даже Оза, а ещё огребает от местной ведьмы-живодёрки, причём эта часть сюжета так и не приходит ни к какому логическому завершению, в отличие от ситуации с остальными персонажами. В целом драму нагнетают весьма недурно. А ещё экономят плёнку для того, чтоб жахнуть со всех калибров чуть позже. Ураган, кстати, пусть и чёрно-белый, но моё почтение! Наивно, конечно, немного но спецэффекты с торнадо вдалеке без шуток смотрятся поистине крышесносно для своего времени.

Актриса очень хороша в роли Дороти, хотя не до конца понятно какой именно возраст барышня изображает. Что с одной стороны понятно: испокон веков разнообразнейшие здоровенные лбы играют школьников в фильмах и особенно спектаклях. Но когнитивный диссонанс имеет место, ничего не могу с собой поделать! Однако настоящей звездой картины я нарекаю пёсика Тото! Снимать животных задача не из лёгких, а этот собакен (вполне себе живой и настоящий!) присутствует в сценах достаточно часто и выглядит всегда просто великолепно. Уж не знаю, от природы ли он послушный пёс или режиссёр с ним сильно намучился в процессе, но результат налицо.

Ну и, конечно, снимаю шляпу перед костюмерами! Костюмы Страшилы и Железного Дровосека просто восхитительны. В отличие от плюшевого Трусливого Льва. Над ним тоже как следует поработали, но он больше походит на престарелого квадробера в маске льва, периодически теребонькающего свой хвост. С другой стороны, костюмерам чувство меры тут порой изменяло, причём не раз. Попугаистые разноцветные клоуны жевуны не имеют ничего общего со своими книжными прототипами. Насколько я понимаю, у Баума они тоже носили во основном оттенки голубого. Плюс в фильме они там все весьма разнокалиберные, но мелкие, что ещё раз подчёркивает гигантский рост Дороти на их фоне. Хотя всё должно было бы быть совсем не так. И да, это не то, к чему стоило бы придираться, но всё равно есть вопросики!

Огромный труд был вложен в декорации. Но выглядят они местами искусственно и очень по-театральному. Здесь вообще такое впечатление, что пластмассовый мир победил, причём в прямом смысле. Ну а нарисованные задники вызывают неподдельное желание дождаться, когда же актёры наконец дойдут до разделительной линии и впилятся в стенку с нарисованным горизонтом и дорогой из жёлтого кирпича. В общем, на сцене ТЮЗа это богатство смотрелось бы просто восхитительно. В кино же всё это выглядит плохо замаскированной условностью, которую порой сложно заставить себя не замечать. Летучие обезьяны и прочая условная живность тут, кстати, тоже весьма на любителя.

Да и с мюзиклом здесь тоже не всё в порядке, как на мой вкус. Первая (и она же единственная) впечатлившая меня хоть немного песня – легендарная «Over the Rainbow» в начале. Всё остальное – какой-то невнятный (а порой и откровенно вымученный) проходняк. Особый кринж – песенный перформанс Льва перед визитом в Волшебнику, где он наряжался в мантию и пел про то, как круто быть королём. Не знаю, как детей, меня это не развлекало, а вызывало приступы фейспалмной болезни.

А вот от чего я в восторге и чего не могу не похвалить, так это пластику актёров! Все основные персонажи скачут, словно гуттаперчевые куклы на ниточках. И не только Дороти (причём на каблуках!), а вообще все. И Страшила, и даже Дровосек (чей костюм вообще не из металла, но иногда об этом буквально забываешь). Сейчас я подумал бы, что все эти их танцы нарисовали на компьютере или где-то есть стёртые на постпродакшне тросы. Но нет, скорее всего это просто натуральная физподготовка, которой невозможно не восхититься. Такой физухе наверно даже некоторые спортсмены бы позавидовали! Короче, к хореографии номеров претензий не имею, это и правда смотрится весьма достойно.

А ещё я теперь знаю откуда именно попёрли свой сюжет в недавнем «Волшебнике Изумрудного города»! Это я о мегаповоротах в стиле «колдунья гадит». Старый «Оз» чуть менее чем полностью основан на периодическом напрыгивании на героев Ведьмы Запада с заходами вроде «верните туфельки» и «я вам отомщу!» Что характерно, зелёная женщина делает странные пассы руками и переигрывает не хуже Ходченковой. Маковое поле, если что, тоже её рук дело, как и в нашем недавнем фильме. Почему это всё происходит? Ну, наверно, потому что фильму нужен антагонист, заявленный чуть ли не с первых кадров. Странно, но допустим. Проблема тут скорее в другом: «Волшебник страны Оз» - один фильм и антагонист «входит и выходит» фактически за один раз. А вот «Волшебника Изумрудного города» распилили аж на три, и зачем там беснующаяся колдунья в первой части мне до сих пор решительно непонятно. Наверно, потому что это таки не экранизация Волкова, а попытка содрать старого киношного «Волшебника Оз», чему я с одной стороны и удивлён, и одновременно уже теперь не.


Возвращаясь к «Стране Оз», картина полна странных сюжетных и художественных решений, актёрских переигрываний и сомнительного визуала. Великий и Ужасный вообще не впечатлил, если честно, он был слишком однообразен. Цирк с беготнёй вокруг замка ведьмы, ну такое. Финальный обоснуй доброй феи - за пределами добра и зал... С другой стороны, история и её подача не лишены любопытных находок, особенно если учесть времена, когда фильм был снят. В общем, кино достойно как минимум уважения за попытку и некоторую оригинальность подхода.


Вердикт? Рекомендую исключительно в историческом разрезе. О просмотре не жалею, но удовольствие весьма сомнительное. Хотя, может, кому искренне понравится. Лично мне было сложно. Слишком детские элементы, встроенные в нормальное в целом повествование, слегка утомляют. Мюзикл не радует ухо. Пластмассовые декорации не слишком радуют глаз. Однако по большому счёту это любопытный образчик детского кинематографа былых дней. Для общего развития покатит!

@темы: Волшебник Изумрудного города, Обзоры, Странное, Фильмы, Сказки, Навёрстываю

Сидим с бобром
За столом,
Я и он,
Текила, ром,
Точим полено.
Скажи мне честно,
Бобёр,
Почему,
Бобёр,
Мне так офигенно?


© SLAVA SKRIPKA, «Бобр»

@темы: Смешное, Музыка в голове

Официант-консультант ловко вращал в руке небольшой полупрозрачный светящийся кубик, демонстрируя его заинтересованному посетителю. При несильном сдавливании противоположных граней кубик менял цвет, а иногда и немного свою геометрию. Одно нажатие и вот он превратился в бледно малиновый параллелепипед, второе – заискрился ярко жёлтыми лимонными гранями, ещё одно и стал совершенно прозрачным, вернув себе идеальную кубическую форму. «Я же говорил, прозрачный! Редкая штука!» – произнёс, подмигивая, официант. Заинтересованный мужчина колебался. «Беру!» – наконец ответил он, беря кубик из рук консультанта – «И организуйте мне пожалуйста вон тот столик…» «Хороший выбор!» – улыбнулся официант и мгновенно ретировался. Не дожидаясь, пока мне тоже начнут впаривать какой-нибудь искрящийся артефакт я выскользнул в дверь, ведущую в лабиринт переходов…

Стеллажи
Стеллажи вдоль стен были заполнены всевозможным сувенирным барахлом непонятного назначения. Я бы сказал антикварным, но таковым оно было скорее по духу, нежели по содержанию. Быть может, лет через сто весь этот мусор мог бы превратиться во что-нибудь мало-мальски ценное, но судя по его количеству и ассортименту спрос на него должен был быть уже сейчас, и спрос просто огромный. При этом любопытно, что я ни разу не наблюдал, чтобы кто-нибудь покупал эту дребедень. Я видел все эти предметы и раньше уже множество раз, но так до сих пор и не понял, что именно они символизируют и для кого сделаны. Но ведь если поделки продают, значит это кому-нибудь нужно? Фаянсовые, деревянные, пластмассовые, покрытые глазурью, инкрустированные стекляшками и полудрагоценными камешками морские черепахи, все такие разные, но при этом одинаково выгнутые в одной и той же неестественно грациозной позе. Каждая из этих фигурок как будто иллюстрировала какой-то единый непонятный мне сюжет, намёк или символ. Странные пустотелые шарнирные жуки из пластмассы, металла, каких-то ржавых железных деталей и даже более благородных материалов, но обязательно выкрашенных под ржавчину. Разнообразнейшие маленькие и большие разноцветные пластмассовые и фаянсовые монстры и демоны с оружием и без, как в виде цельных статуэток на подставках, так и в форме сложных сборных игровых фигурок, ранжированных по размерам, но словно представляющих набор одних и тех же незнакомых мне персонажей, божеств, героев, шахматных фигур или персонажей каких-то неизвестных мне медиафраншиз. Нарочито некачественные пластмассовые модели самолётов, больше похожие на побывавшие в употреблении детские игрушки, водружённые на коллекционные подставки. Мерзкие вазочки, фаянсовые ракушки, и другой нескончаемый нарочитый китч в ассортименте. Ничего из увиденного в здравом уме я бы себе не купил…

Посылка
«Так значит, не договорились?» – весело спросил Мефистофель (я буду называть его Мефистофель, потому что это, пожалуй, будет наиболее подходящей характеристикой), – «Ну что же, тогда хотя бы забери свою посылку, раз уж зашёл». Сказать, что я был удивлён – ничего не сказать. «Какую ещё посылку?» – подумал я. Но не подал виду. Портье выдвинул вперёд большой металлический ящик, украшенный сверху донизу вычурной металлической вязью. Впереди на табло с вращающимися латунными барабанчиках выпало несколько цифр, сверившись с которыми портье тут же начал открывать дверцы ящика и раздвигать его нескончаемые внутренние створки и отделения, выдвигающиеся одно из другого. Ящик распускался как бутон, увеличиваясь в объёме, и казался почти что бездонным хранилищем, вывернутым из какого-то иного измерения с кучей отделений самых разных размеров, полных каких-то коробочек, журналов, корреспонденции и иных предметов и упаковок, как маленьких, так и довольно внушительных по размеру. «Не найду...» – взволнованно бормотал портье, перебирая одинаковые цветастые упаковки из небольшого ящичка под «моим» номером. «А, ну вот же, нашёл!» – просиял он, протягивая мне один из этих пакетов. «Орешки?» – ухмыльнулся Мефистофель...


И тут я проснулся…
Давненько я ничего подобного не видел!

@темы: Зарисовки, Странное, Абсурд, Сны

Зря вы прилетели.

Ну что, наверно пришло время рассказать наконец про «Фантастическую четвёрку»? Вот только не сказал бы, что очень хочется. А всё почему? А потому что и кинцо мне почти понравилось, и похвалить бы подсознательно хотелось, да вот беда: почти не за что! Всё не так, ребята! Фактически до мышей уже дотрахались в Марвел, прям как в том анекдоте... Ну нет, объективно говоря, это вполне смотрибельный фильм-комикс, особенно на фоне предшественников, но восторгаться в нём и правда особо-то нечем. Увы и ах!

Ну ладно, давайте что ли обозрим сие фантастическое чудо не особо вдаваясь в детали. Не пропадать же добру, в самом деле! Попячено, значит попячено!


фантазировать дальше

Фантастическая четвёрка и где она обитает

Так, нет, без этого! «Джонни любит космос», «Джонни любит
женщин...» А тут вдруг женщина в космосе! Голая…


Перед нами третья (как минимум на моей памяти) попытка рассказать историю этой самой четвёрки. И первая после того, как права на персонажей наконец невовремя вернулись Марвел. Изнурять зрителя предысторией авторы не стали, за что им отдельное спасибо. В данном случае нам дают историю команды супергероев, которые уже давно перебесились, смирились со своей судьбой и новой ролью и просто получают удовольствие от спасения мира и всеобщего внимания и восторга по этому поводу. У такого повествовательного подхода есть и плюсы и минусы, но сделай авторы всё правильно у них могло бы получиться очень хорошее кино. Могло бы…

Зайду сразу с козырей. Лучшее (и единственное) что тут по-настоящему цепляет – это сеттинг. Фантастическая четвёрка с параллельной Земли 828 живёт в квазифутуристическом мире 60-х и выглядит это просто потрясающе. Стилистика вещей, устройств и интерьеров – просто шик! У них даже робот работает на бобинах! Если вы любите такое, то смотреть обязательно, хотя бы ради стилистического оргазма. Очень жаль, что по большому счёту всё это визуальное богатство не играет в происходящем никакой роли и хоть и частично спасает кино, но не вытаскивает его целиком.

А вытащить это кино очень сложно! Сюжетно оно достаточно глупое. Нет, не настолько по-идиотски тупое, как «Квантомания» (не устану поминать сей шедевр калостроения, наверно покуда Марвел не выкатят ему достойного конкурента), но всё равно повествование умом не особо блещет. Я имею в виду прежде всего мотивацию и поступки персонажей и некоторые сюжетные повороты. Ну, например, всякую дичь в стиле «нам выкатили неэтичное предложение, шантажируя судьбой целой планеты, давайте честно раскроем всему миру детали шантажа, предварительно ни с кем не посовещавшись». И да, этот идиотизм мог бы сработать, будь Рид Ричардс, скажем, паталогическим правдорубом, но ничего подобного в фильме не заявлено. Я уж не говорю, что есть такая универсальная антижурналистская отмаза, как «без комментариев», уж самый умный человек на планете должен был бы знать, что болтать языком впереди мысли – плохая примета. Ну и так далее и тому подобное. Какое-то Поле чудес в Стране дураков!

С фантастической составляющей здесь всё гораздо лучше, пусть и не идеально. Давайте честно, то, что там они творят и о чём разговаривают в техническом плане тот ещё стрём конечно (особенно если подумать), но от этого хотя бы не вянут уши и не схлопываются глаза. Сценаристы почти наверняка покуривали матчасть, и фантастика у них вышла в итоге хоть и запредельно комиксоидно-наивная, но не прям чудовищно оскорбительная. Скорее даже весьма сносная. Одним словом, насилие над физикой осуществляется красочно, со всем уважением и не привлекая лишнего внимания специалистов и санитаров.

Юмор неплох, персонажи забавны и по большей части не раздражают. Ну, если опустить их странное поведение в некоторых сценах. Да и в целом их играют приятные актёры. Проблема лишь в том, что эта своеобразная вариация на тему «Суперсемейки» (которая в свою очередь изначально была вдохновлена «Фантастической четвёркой», и не пытайтесь убедить меня, что нет), так вот, эта вариация уступает той самой «Суперсемейке» в плане и персноажки, и драмы, и даже глубины поднимаемых произведением тем. Если что, мы сейчас говорим о детском комедийном мультике! Который внезапно работает лучше высокобюджетной игровой картины на тему семейки супергероев в проблемной ситуации! Уже смешно, не так ли?

С экшончиком тоже местами всё более-менее в порядке, но распределён он не шибко равномерно. Визит к Галактусу исполнен на все деньги! Всё остальное вызывает ощущение невыверенной истории с рваной экспозицией, проваленным вторым актом и не слишком впечатляющим третьим. Короче, смотреть это вроде и не скучно, но ни полного погружения, ни глубокого сопереживания в итоге лично у меня так и не возникло. Как говорится, «у них там какая-то своя атмосфера». С антагонистами тут тоже какая-то беда. Драма Серебрянной сёрферши – какой-то детсадовский позор. А Галактус, так вообще просто чудище-функция, не имеющий за собой никакой глубины и маломальской мотивации. Да, нам объяснили словами, что ему надо и почему так, но, простите, я не могу полноценно проникнуться этой повествовательной абстракцией.

Наверно, на этом и всё, что можно о фильме сказать. Жалеть о просмотре вы быть может и не будете, но не думаю, что картина сильно западёт в душу. Там почти не о чём размышлять и нечего вспоминать в последствии. Оно не цепляет. Оно не тревожит. Оно даже никак не влияет на основную киновселенную! Те же «Громовержцы» тронули меня гораздо сильнее, прежде всего в эмоциональном плане, а ведь то было кино попроще во всех отношениях, в том числе в плане претензий на спасение гибнущей киновселенной.

Мне внезапно пришла в голову страшная мысль: а вдруг фильмы Марвел всегда были такими… посредственными, а мы просто раньше не замечали? Ну что ж, закапывать КВМ окончательно пока ещё рано. Хоронить окончательно (с порванными баянами) будем после очередных долгожданных «Мстителей», которые неотвратимо приближаются. И да смилостивится над этой киновселенной Доктор Дум!


А ведь всё так хорошо начиналось!

@темы: Комиксы, Космос, Обзоры, Marvel, Приключения, Фильмы, Фантастика, КВМ

Дверь 22 открыта…

Наверно нужно рассказать немножко про «Миротворца»? Досмотрел, если что. Слыхал все его поругивают (за редким исключением), мол «мыло», «сопли в сахаре», «уже не тот», гипс снимают, клиент уезжает, Ганна увольняют и тому подобное. А мне, наоборот, очень зашло! Пожалуй, даже поболее первого сезона. На мой взгляд авторы вообще красавцы, вот так и надо делать фантастическую чёрную комедию! Не скажу «комикс», потому что это хоть и правда экранизация комиксов, но самый сок тут был как раз не в этом.

Ну что, потанцуем?


мирить дальше

Письмейкер. Дурачок в высоком замке

– Как Мик, Джордж, Пол и Ринго.
– Мик?!
– Джаггер. Главный солист «Битлз».


Если вы вдруг не в курсе, кто такой Миротворец и как к нему подступиться, то начать мне придётся издалека. А именно с DC-шного «Отряда самоубийц». А если точнее, то второй его части. Да всё настолько сложно! Именно там впервые на экране появляется дуболом Кристофер Смит, он же антигерой Миротворец в исполнении Джона Сины. Это бравое, но тупое мускулистое создание на полном серьёзе выдаёт пафосные тирады вроде того, что настолько ценит мир, что готов ради него «выкосить женщин, стариков и детей», и судя по тому, что для самоубийственной миссии извлекли его непосредственно из тюрячки, в чём-то подобным он как раз успел уже отметиться. Как я уже говорил, мне не очень нравятся «Отряды самоубийц» (оба два), но в целом это годные чёрные экшн-комедии (особенно вторая под режиссурой Джеймса Ганна) и персонаж Миротворца там реально одно из поистине светлых пятен.

Нужно ли смотреть фильм (или даже фильмы, если совсем уж копать глубоко) перед тем, как припасть к сериалу? Ну вообще-то нет. Однако, довольно крупный пласт фансервиса, отсылок и камео могут остаться непонятыми без этого бэкграунда. Особенно во втором сезоне. А также учитывая, что там есть непрямые отсылки даже на персонажей первого «Отряда» в том числе. Новейший Ганновский «Супермен», кстати, для второго сезона важен не в меньшей степени, хотя и столь же желательно-необязателен к ознакомлению перед.

С другой стороны, сам «Миротворец» произведение всё-таки самостоятельное, и я бы сказал самобытное. Оба сезона по-своему. И если первый мне понравился, то второй мне понравился ещё сильнее. Первый сезон был в каком-то смысле немного эпичней, учитывая, что Миротворец Крис, неожиданно нашедший себе дисфункциональную группу друзяшек (всё, по классике, как Ганн любит и умеет), непреднамеренно отражал аж целое ползучее вторжение на планету. Существенный минус для меня состоял в том, что сезон этот был подёрнут, как бы так образней выразиться, тленом распада киновселенной DC. В тот момент, когда я его смотрел было уже понятно, что DCEU всё, и, по сути, вообще было неясно имеет ли смысл всё показанное и какое у этой истории может быть будущее.

И тем не менее, боялся я зря. Второй сезон с ноги отретконил события финальной серии сезона первого и красиво до неуклюжести (что тоже вполне сойдёт за шутку) вписался в новую Ганновскую киновселенную, фактически усевшись ей на лицо на голову. И вот тут произошла некоторая перемена, которая зашла далеко не всем. Второй сезон оказался гораздо более камерным, скорее про чувства и психотравмы (отдельно взятого дуболома и не только), нежели про спасение мира. Это история про поиск себя, а ещё отвязный юмор различной степени похабности и неполиткорректности (задорная травля по национальному признаку присутствует), приключения и фантастика про параллельные миры. Причём фантастика функциональная и очень качественная, пусть и не сильно оригинальная в плане задумки.

На этот раз события вращаются вокруг доставшейся Крису по наследству от убитого отца двери в карманное измерение. Да, вы правильно поняли: у Ганна явно какие-то проблемы с отцовской фигурой, поскольку что в «Стражах Галактики», что в «Супермене», что в «Миротворце» в этом плане творится прям какой-то трэш. Но мы всё же немного не об этом. Отцовская дверь открывает портал в пространство других дверей, скрывающих за собой неизведанные миры. В итоге Миротворец случайно находит идеальную для себя вселенную, в которой живы и его отец и его погибший в детстве брат, в которой он супергерой, а не мордоворот-неудачник, в которой его любят и боготворят и… в которой полуспойлеркое-что всё же очень сильно не так. Но наш герой оказывается слишком туп, чтобы это заметить.

Вокруг Миротворца вращаются истории его друзей и недругов из первого сезона и некоторых новых персонажей, среди которых Рик Флаг Старший; смешной, но душный темнокожий агент-мудила; охотник на орлов, мечтающий выследить и убить Орлушу; странная киборгиня; знакомый нам по первому сезону мелкий боевой азиат, которого постоянно троллят все вокруг; плюс несколько старых знакомых из фильмов. Друзья Миротворца, кстати, всё такие же классные и смешные, каждый по-своему. Боевая Харкорт, трусоватый и язвительный компьютерщик Экономос, стереотипная бодипозитивная лесбо-негритянка Адебайо, и мой персональный любимчик в плане генерации забавного кринж-контента психопатологичный псевдогерой Линчеватель.

И да, по поводу лесбопозитивной негритянки. С одной стороны, очевидно, что она в сериал попала вроде бы ради той самой постылой повестки и только. Но! При всём при этом, Даниэль Брукс на своём месте и отыгрывает чуть ли не одного из самых забавных персонажей сериала (ну, по крайней мере во втором сезоне)! И что я могу сказать по этому поводу? Учитесь, дятлы, пока батя Ганн показывает! Персонаж важнее повестки! Хотите продвинуть прогрессивный нарратив? Сделайте интересного или хотя бы забавного нескучного персонажа, и зритель не будет ныть и отвлекаться! Обычно происходит наоборот: нам по квоте дают неинтересного плоского болванчика правильного пола, цвета и ориентации и потом удивляются, что расисты-сексисты не оценили и захейтили очередной прогрессивный месседж йуных творцов и творцынь. В данном же случае Адебайо получилась просто замечательная, претензий не имею!

Ну, и конечно не могу не сказать пару слов о заставке. Это просто праздник какой-то! И я даже не про танец, а в целом в том, как всё это прикольно вписывается в повествование. Недавно из сети полился поток вирусных мемов озаглавленных «Интро Миротворца подходит к чему угодно», строящихся на тех же принципах, что и в сериале. А именно происходит какой-то напряжённый, трагичный или эпический замес, который плавно перетекает в начальные титры с танцующим Джоном Синой сотоварищи. Например, сцена обнаружения дырки отверстия в «Шоушенке», фрагменты «Властелина колец» или сцены из «Пацанов», щелчок Таноса, гибель Дамблдора, и так далее и тому подобное. Постановщикам зачёт! Мемоводам тоже.

Драма тут тоже присутствует. В том числе личностная. Поступки персонажа его настигают, как и его прошлое и он учится с этим справляться. Вопрос о том, можно ли справиться с тем, что ты сам же своими руками сотворил и теперь сожалеешь, но не можешь вернуть, повисает в воздухе. Но в том-то и смысл драмы. А также дисфункциональной Ганновской комедии, когда ты начинаешь понимать и даже жалеть людей странных, а порой и не очень чистых перед законом и справедливостью, но всегда, несомненно, интересных.

Самое слабое звено сериала (и тут я соглашусь с критиками) – последняя серия. Нет, она вполне работает, показывает всякое интересное по линии фантастики, и даже закрывает арки, в том числе в сентиментальном плане. Но как-то на расслабоне и не слишком глубоко и эпично. Местами даже немного глупо. А полуоткрытый финал, продолжение которого надо ждать в совсем других фильмах и сериалах вместо мощной точки ставит неуверенную запятую и оставляет послевкусие сомнения в стиле «Э, куда, а чё теперь? На самом же интересном месте!»

Смотреть ли? Даже не знаю. Если вы любите комиксы – несомненно. Если просто фантастику и/или чёрные комедии с долей экшна, то всё зависит от того, насколько вы ненавидите персонажей DC и/или порождённую ими комикс-вселенную. Я бы сказал, что это как раз скорее комикс здорового человека, больше похожий на фантастическую комедию, чем на стандартную беготню в костюмах с трусами поверх колготок. И да, герои сквернословят (что можно и не заметить в зависимости от перевода) и изредка творят непотребства, что следует учесть. В общем, нормальный взрослый сериал напосмяться и наразвлечься.


Спасибо Ганн, порадовал! Новый «Супермен», если что, зашёл мне в гораздо меньшей степени.


Меньше знает, крепче Крис ©

@темы: Комиксы, Боевики, Обзоры, DC, Миротворец, Сериалы, Комедии, Фантастика, DCEU, DCU

Чёрные сказки белой зимы
На ночь поют нам большие деревья.
Чёрные сказки про розовый снег,
Розовый снег даже во сне.

А ночью по лесу идёт сатана
И собирает свежие души.
Новую кровь получила зима.
И тебя она получит,
И тебя она получит!


Облака в небо спрятались,
Звёзды пьяные смотрят вниз
И в дебри сказочной тайги
Падают они…


© Агата Кристи, «Сказочная тайга»


P.S. Песня из кинофильма «Иван Васильевич меняет подштанники»

@темы: Агата Кристи, Страшно, вырубай!, Музыка в голове

Страшно, очень страшно! Мы
не знаем, что этот такое… ©

Ну что, Хэллоуин на носу! А я не так чтобы специально, но с небольшим прицелом на, посмотрел-таки недавно аж два фильма про графа Орлока. Упырьфильм заграничный, две штуки! Первый – «Носферату, симфония ужаса», тот который чёрно-белая немая классика 1922 года выпуска. Второй – прошлогодний готишный кинопересказ этой же самой картины под названием «Носферату».

Всякие ужастики, как вы уже могли заметить, я в последнее время не особо-то жалую. Обычно мне от этих сюжетов (за редким исключением) просто скучно. «Хижину в лесу» не трогать! Но изредка можно, под настроение. И всё же стоит, наверно, черкнуть-таки пару слов о парочке этих таких одинаковых и при этом таких разных бутлег-фильмов о "кровосисе" из Трансильвании?


«Носферату, симфония ужаса» (1922). Неживая классика
стоять, бояться...

…и словно перед торжествующими лучами живого
солнца, рассеялась тень птицы смерти...


Это мой второй чёрно-белый немой фильм, просмотренный в здравом уме и по доброй воле. Ради ознакомления с достоянием допотопного кинематографа, естественно. И, знаете что? После авангардного «Меторполиса» (снятого позже, в 1927 году, между прочим) «Носферату» на его фоне кажется чуть ли не настоящим нормальным современным фильмом! Нет, конечно же все основные признаки эпохи тут на лицо – гипертрофированная пантомима, кадры с пояснительным текстом, скромные и в то же время впечатляющие для своего времени визуальные приёмы, постановки. И тем не менее, сюжет гораздо правдоподобней (если такое понятие применимо к фильму ужасов про нежить) и ближе к стандартной драматургии любого современного фильма, чем абстрактно-метафорическое полотно «Метрополиса».

Во-первых, сюжет нещадно драли из книги «Дракула» Брэма Стокера (за исключением имён, мест и некоторых деталей), что положительно сказалось на драматургии происходящего… и не очень положительно на судьбе самой картины. Насколько я знаю, вдова писателя бутлег не оценила, а вместе с нею не оценил прикол и суд, постановивший в итоге уничтожить все копии фильма. К нашему с вами счастью, закон хоть и суров, но дотянулся на этот раз не до всех киноплёнок. В итоге мы имеем самое классическое из возможных вампирское кино про Дракулу без Дракулы, напугавшее многих и вдохновившее огромное количество последующих экспериментов на данную тему.

Во-вторых, смотрится фильм и правда интересно и почти (подчёркиваю: почти!) по-современному. Актёры переигрывают не настолько сильно, чтобы это раздражало, сцены красивые, спецэффекты крышесносящие (наверное были в своё время), в целом я вполне могу признать это шедевром эпохи зари кинематографа, со всеми оговорками, но вполне заслужено.

Кино, кстати, не страшное, но слегка жутковатое по атмосфере. Ну почти, если бы не казалось таким смешным в виду неустранимой наивности устаревшего киноязыка. В своё время должно быть производило неизгладимое впечатление. Здесь есть всё, что нужно: путешествие в загадочную Трансильванию, жуткие приключения в замке не менее жуткого кровососущего графа, пугающие интерьеры, гробы с проклятой землёй, корабль смерти, неотвратимое приближение зла, сверхъестественная чума и классическое мифическое избавление от монстра.

Смотреть можно, но исключительно из любопытства и понимая, на что вы идёте. Опыт странный и, честно говоря, совершенно необязательный.



«Носферату» (2024). Усатый тень
стирать труселя дальше...

Мы должны умертвить зло в себе,
иначе спасения не будет!


«Носферату» 2024 года выпуска – очень эстетское кино. Это римейк и одновременно полновесный оммаж той самой старой картине 1922 года. В отличие от неё, новый фильм не немой и не чёрно-белый, но он такой же мрачный и максимально вторит эстетике классического ужастика, пытаясь её воспроизвести на совершенно новом витке кинематографического искусства.

В сюжетном плане, новый «Носферату» – это с одной стороны копипаста старого, а с другой расширенное и исправленное издание, в котором кое-что было порезано, но заодно появилась куча дополнительных сцен и сюжетных линий, делающих повествование чуть более удобоваримым и логичным для современного зрителя. Намеренно не говорю «чуть более увлекательным», потому что увлекательности в этой картине почти нет. Не сказал бы, что она здесь сильно нужна, но это кино очень медитативное, очень театральное, очень красивое и… очень эстетское. И, конечно, не массовое. Не в том смысле, что пред нами слишком уж высокое искусство, а скорее в том смысле, что это такая себе вещь в себе, которая кого-то может быть и порадует, но далеко не всех. Лично мне скорее понравилось, чем нет, но восторга по поводу происходящего на экране я так и не испытал.

Из особенно значимых сюжетно-повествовательных нововведений я бы отметил расширенную роль персонажа Уиллема Дефо (поистине украшение фильма), очень сильно урезанную линию корабля смерти (могу понять почему, это была лютая дичь, но всё равно жаль), переусложнённую драму главгероини, вырезанную беготню Бенни Хилл стайл по полям, и, конечно, отсутствующую пробежку новоприбывшего графа Орлока по ночному городу с гробом под мышкой. Однако самым спорным решением, высаживающим меня буквально в осадок, являются усы Орлока! Я понимаю, что таким образом получается почти что аутентичный Влад Цепеш, но он же не страшный! Он какой-то смешной, что ли. Уссатый тень. С жутким чёрно-белым зубастым носфератычем не сравниться даже близко. Хотя тот тоже по-своему был скорее смешон, чем ужасен, но в гораздо меньшей степени.

Сам фильм, опять же, тоже не страшный. И даже не жутковатый, как его исходный прототип. Он скорее местами мерзковат, при том, что в целом готично-красив. Граф сосёт (в прямом смысле), но делает это всё очень двусмысленно в целом. В общем, авторы на своей волне. Как для ужастика, наверно, это даже хорошо, но я не особо такое ценю и не могу сказать, что остался в восторге.

Итого, если вам очень хочется ознакомиться с классической «Симфонией ужаса», но нет сил и желания смотреть немое и странное старое кино, новый «Носферату» выступит вполне годной заменой, как в сюжетном, так и стилистическом плане. При этом он неплохо передаёт сюжет классики в целом, но может создать немного превратное впечатление о старом фильме в некоторых деталях. Рекомендовать (как и исходную немую картину) не берусь. Ну разве что из любопытства или любви к эстетике (псевдо)ужаса.


Увы, но мы не знаем, что это такое!

@темы: Мистика, Немое кино, Фильмы, Мнение, Ужосцы, Навёрстываю, Вампиризом

@темы: ДДТ, Музыка в голове